MODELOS

REALIZO MI TRABAJO GRACIAS A LA APORTACIÓN DE CADA UNO/A DE MIS MODELOS, LA MAYORÍA SON PERSONAS DESCONOCIDAS, SON PERSONAS NORMALES Y CORRIENTES, SIN PRETEXTO DE LLEGAR A NINGÚN SITIO SINO POR VOLUNTAD PROPIO Y POR GANAS DE CONTRIBUIR CON ESTOS PROYECTOS Y ESTOS MENSAJES QUE QUIERO ENVIAR CON MIS IMÁGENES.
CULAQUIER PERSONA INTERESADO/A EN PARTICIPAR, COLABORAR EN MIS PROYECTOS PARA DIFUNDIR MIS IDEAS PUEDE CONTACTARME, CONTÍNUAMENTE BUSCO PERSONAS PARA ACOMPAÑAR A ESTOS PROYECTOS, PARA QUE CADA VEZ SEAMOS MÁS.

viernes, 26 de marzo de 2010

ANÓNIMOS

 
 
  
  
ANÓNIMOS
Anónimo: Cuyo nombre se desconoce.
Todos los modelos que aparecen en las fotografías son anónimos. No sabemos quienes son, no sabemos a que se dedican, ni cual es su vida. Con ello se pretende que solo conozcamos su cuerpo, mostrándolo como un trozo de carne capaz de provocarnos cualquier tipo de sensación o sentimiento, desde rechazo, curiosidad, beneplácito, incomodidad…
Provocación: Hacer que una cosa produzca otra como reacción o respuesta a ella.
"provocación" es el efecto de provocar, que se define así:
Provocar: "Hacer que una cosa produzca otra como reacción o respuesta a ella"
La provocación actúa dentro de cada persona de una manera diferente, motivada por condición, edad, experiencia, cultura, sensibilidad…todo lo vivido influye en cada individuo en sus actos, así como en la percepción e interpretación y con ello las sensaciones y emociones que puedan experimentar ante cualquier objeto de provocación.
Según Lars Von Trier: “Si provocas a alguien, le das la oportunidad que haga su propia interpretación”

A medida que avanzo en este proyecto, la provocación que consigo con mis imágenes me aportan una sensación de libertad mayor, por lo que para mi la provocación y libertad son dos palabras que van intrínsecamente unidas.
Los modelos que han participado en este proyecto querían o necesitaban sentirse “libres”, sentirse fuera del control que impone la sociedad actual, a nivel cultural, político, económico…así como de los valores y prejuicios de la misma.
Con este propósito y utilizando unos de los principales tabú de nuestra sociedad, el sexo, conseguir romper las reglas, provocar y sentirse libres y seguros de si mismos.
Por ello los modelos están desnudos y sus posturas son provocativas, en las que incorporo piezas de ropa, que utilizamos para taparnos (o vestirnos) y vernos más favorecidos, o bien para destaparnos y mostrar más.
En la serie hay implícito un gran sentimiento de humanidad, ya que cada uno de los participantes del proyecto Anónimos lo hace de manera voluntaria, sin percibir ningún beneficio económico a cambio. Por el contrario lo realizan como una terapia, necesidad, con la meta de obtener esa libertad anhelada, un desahogo, bienestar absoluto consigo mismo, superando complejos, aceptándose ellos mismos tal cual son a pesar de los cánones dictaminados por la sociedad.
 Podemos comprender anónimos como una forma de liberarse, mostrándose de la forma mas natural, desnudos ante la cámara, con el uso del sexo como objeto de la provocación hacia el espectador, como medida terapéutica de ambos, tanto del modelo como del fotógrafo, que también participa dentro del proyecto con su imagen, ya que es muy importante que se establezca una relación estrecha entre fotógrafo y modelo, para poder sacar el interior de cada uno, traumas y tabúes, que han condicionado y condiciona su vida, por lo que esto le y me sirve de ayuda para estar más seguros con uno mismo.
Son historias de amor, desamor, complejos, rechazos, timidez, soledad, necesidad, pasión, condición sexual, parejas…
Las personas que participan, han sido seleccionadas, por su manera de ser y su implicación en el proyecto, sin tener en cuenta el físico, la raza o creencias.
La unidad de este proyecto, es con el propósito que se realiza, sin tener una unidad estética concreta, ya que va dependiendo de la persona fotografiada, y la relación que se consiga establecer entre el fotógrafo y el modelo. Pero consiguiendo una imagen que no deje indiferente al espectador que la observe, y a esa pregunta, del ¿porque? Indagar acerca de la intención, así como de la interpretación de la fotografía realizada. Esto hace que se de un gran debate tanto ético como moral en el espectador, que mira a veces consternado y otras veces cómplice de esta crítica/manifestación.

lunes, 25 de enero de 2010

DESECHOS












DESECHOS
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado. Esta rama del arte se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
La casquería, despojos, vísceras o menuts, son todas aquellas partes comestibles que se extraen de los animales destinados a carne y que no están comprendidas dentro del término de la canal.
Los productos de casquería por su variedad y propiedades nutritivas son un componente fundamental a la hora de complementar nuestra dieta y hacerla más equilibrada.
Son ricos en proteínas, vitaminas y minerales y con un contenido en calorías relativamente bajo. Además, las proteínas que aportan son de alto valor biológico, ya que su contenido en aminoácidos esenciales, compensa las deficiencias comunes de las proteínas procedentes de los cereales, las leguminosas o las hortalizas.
Productos básicos de una casquería: Entresijos, gallinejas, zarajos, criadillas, lenguas, carrilladas, cabeza de cordero, rabo, corazón, sangre cocida, pulmón, hígado, asaduras, sesos, riñones, oreja, mollejas, callos, pata, morro, manitas cordero y cerdo, panza de cordero, cuajares, rabitos y pajarilla.
Se pretende crear esta relación entre bodegón y los elementos de casquería, debido que causan sensaciones diferentes, ya que cuando se ven a primera vista te causan una sensación de rechazo, por su olor, su tacto, estado y apariencia. Pero cuando creas una composición con ellos, cuando haces que no sea reconocible lo que es en realidad los embelleces mediante composiciones, jugando con las formas, siendo el resultado algo “bonito”. Además que, en esta ocasión por suerte, una fotografía no puede ser percibida por el sentido del olfato y del tacto.
El objetivo del proyecto es causar curiosidad, desconcierto a los espectadores, acercándoles a las imágenes que no reconocen en un primer momento, y cuando lo saben causarles sensaciones de agrado o desagrado.